Faire entrer l'art dans sa classe, c'est ouvrir une fenêtre sur le monde — et souvent, déstabiliser (dans le bon sens du terme) des élèves habitués aux réponses toutes faites. Même s’il peut paraitre difficile de choisir des artistes à la fois accessibles pour des enfants et suffisamment riches pour nourrir de vraies séquences pédagogiques, j’ai sélectionné pour cet article de la série Des artistes pour faire aimer l'art , 9 artistes : des incontournables et quelques figures moins connues, exploitables de la maternelle au CM2.

Cycle 1

Makinti Napanangka

Makinti Napanangka est une artiste australienne reconnue comme l'une des artistes aborigènes les plus importantes de son époque. Elle a commencé à peindre seulement au milieu des années 1990, encouragée par un projet artistique communautaire. Ses œuvres s'inspirent du « Temps du Rêve », la vision de l’univers par le peuple aborigène, à travers des lignes ondulées et des formes ovales dans des tonalités d'ocre, d'orange et de rosé. Son style est spontané et tactile, avec des bandes de lignes qui semblent dépasser le cadre de la toile.

A la maternelle, une activité de peinture au doigt peut être réalisée, en choisissant bien les teintes des peintures pour le fond en aplat : rouge, orange, jaune, ocre. Par dessus, les formes utilisées sont les lignes droites, les arcs et les ovales avec une peinture plus claire : blanc, jaune, crème.
La peinture aborigène peut aussi donner lieu à une activité de peinture à points, avec les doigts ou des cotons-tiges. Plusieurs profs blogueurs/blogueuses suggèrent des activités, comme Bout de Gomme.

David Ferreira

David Ferreira, c'est l'histoire de quelqu'un qui plaque tout pour exploser en couleurs sur ses toiles ! Autodidacte et instinctif, il transforme équations et formes géométriques en peintures vivantes et débordantes d'énergie. Son héros ? Toto, un personnage espiègle et coloré jailli tout droit des cours de récréation, qui incarne à lui seul la liberté joyeuse de son univers. Et pour signer ses œuvres, pas qu'une signature : le chiffre 15, talisman familial, se glisse dans chaque tableau comme un clin d'œil complice.

Sur le blog Des yeux dans le dos, vous trouverez des propositions d'activités graphiques dans l'univers de l'artiste.

John Himmelfarb

Cet artiste américain a consacré sa vie à développer un style original mêlant figuration et abstraction, avec des lignes gestuelles et des formes accumulées très denses. Il pratique aussi bien le dessin, la peinture que la gravure, en jouant avec des motifs récurrents comme les cartes, les formes naturelles ou les signes. On lui doit aussi des sculptures insolites faites de vieux camions et d'objets récupérés, soudés et peints, transformés en œuvres poétiques et pleines d'humour.

La blogueuse Ma petite maternelle ne connait pas la routine s'inspire de Himmelfarb pour deux activités à réaliser en cycle 1.

Cycle 2

Bridget Riley

Bridget Riley est une artiste anglaise née en 1931, qui a passé sa vie à explorer une seule grande question : est-ce qu'on peut faire bouger une image sans la toucher ?Pour y répondre, elle a inventé un style appelé Op Art — l'art optique — qui joue avec nos yeux en utilisant uniquement des formes géométriques répétées : des rayures, des cercles, des vagues.
Ce qui est fascinant cette artiste, c'est qu'elle prouve qu'on n'a pas besoin de dessiner des personnages ou des paysages pour raconter quelque chose : elle raconte ce qui se passe à l'intérieur de nos yeux.

Une activité de lignes, avec des traits au pinceau ou encore mieux, avec des crayons biseautés - les fluos de chez Stabilo font très bien l'affaire - donne des oeuvres très chouettes.

JonOne

JonOne, de son vrai nom John Andrew Perello, est un artiste américain né en 1963 à Harlem, d'origine portoricaine, qui débute le graffiti dans les années 1980 en taguant les wagons de métro new-yorkais. Installé à Paris en 1987, il co-fonde le collectif 156 All Starz et fait évoluer son œuvre vers une peinture abstraite gestuelle, mêlant l'énergie du street art aux codes de la toile. Il est aujourd'hui un exemple reconnu d'artiste issu de la rue qui s'est imposé dans l'art contemporain mondial, sans jamais renier ses racines hip-hop et graffiti.

Regarder avec les élèves la réalisation de son installation de la chapelle de l'Observance à Draguignan. C'est assez bluffant.
Sur le blog Le Tour de mes idées, vous trouverez une activité adaptée au cycle 2.

Lady Pink

Lady Pink est née en Équateur et vit près de New York. Cette artiste graffeuse et muraliste est surnommée la « première dame du graffiti ». Elle a commencé par peindre dans les rames du métro vers la fin des années 70. Elle a participé en 1983 au film culte Wild Style, faisant d’elle une figure culte dans la culture hip-hop. Ses œuvres sont aujourd'hui conservées dans les collections permanentes de grands musées américains comme le Metropolitan Museum of Art et le MoMA. Engagée pour les droits des femmes et l'accès à l'art pour tous, elle consacre également une partie de son temps à animer des ateliers de peinture pour les enfants et les communautés défavorisées.

Avec des élèves de cycle 2, montrez des photos de graffitis de l'artiste et demandez leur s'ils en ont déjà vu. Vous pouvez ensuite dire simplement que certaines personnes peignent sur les murs et que c'est une forme d'art.
Questionnez-les : "Est-ce que vous avez déjà eu envie d'écrire votre prénom partout ?". C'est exactement ce que font les graffeurs ! Expliquez que les graffeurs choisissent un surnom : le sien est "Pink". Quel surnom choisiraient-ils ?
Si le sujet est abordé au cours de l'échange, sans dramatiser, indiquez que peindre sur les murs sans permission n'est pas autorisé, mais que Lady Pink a ensuite créé de grandes fresques avec la permission des gens.

Maxiprof propose des activités en lien avec le graffiti. En CE, vous pouvez imprimer les lettres des prénoms de vos élèves (ou leur surnom de graffeur/graffeuse) qu'ils pourront colorier au feutre.

Cycle 3

Cindy Sherman

Cindy Sherman est une photographe et artiste américaine née en 1954, considérée comme l'une des figures majeures de l'art contemporain. Elle est connue pour ses séries de portraits dans lesquels elle se met elle-même en scène, se transformant à l'aide de costumes, perruques et maquillages pour incarner des personnages très variés. Son œuvre interroge les représentations de la femme véhiculées par les médias, le cinéma et la publicité, invitant le spectateur à réfléchir sur les stéréotypes et les codes de l'image.

Une fois la projection de quelqques photos de Cindy Sherman réalisée et la discussion improbable qui peut en découler, je vous engage à proposer à vos élèves de réaliser un auto-portrait avec une mise en scène. Pensez à les prévenir suffisamment à l'avance pour qu'ils puissent s'organiser et rapporter à l'école des costumes, perruques, maquillages. Ils peuvent travailler par 2.
Se prendre en selfie peut également donner un résultat surprenant.
Expo photo à envisager, non ?

Fernando Botero

Fernando Botero est un peintre et sculpteur colombien considéré comme l'un des artistes latino-américains les plus célèbres au monde. Il est l'inventeur d'un style immédiatement reconnaissable appelé le « boterisme », caractérisé par des personnages et des objets aux formes généreuses, rondes et volumineuses, qui donnent à ses œuvres une atmosphère à la fois monumentale et tendre. Ses sujets de prédilection sont la vie quotidienne, les scènes de famille, les natures mortes et les portraits, traités avec une palette de couleurs vives et chaleureuses héritée de la peinture de la Renaissance italienne qu'il admire profondément. Ses sculptures en bronze sont exposées dans de nombreuses villes du monde, comme sur les Champs-Élysées à Paris ou à la Plaza Botero à Medellín.

Son œuvre, accessible et joyeuse en apparence, porte aussi un regard critique et satirique sur la société, ce qui en fait une entrée idéale en classe pour aborder les notions de style, de proportion et de représentation du corps. Sa Joconde se prête bien à une étude comparée des diverses interprétations de celle de Leonard de Vinci. Peut-être l'occasion de (re)découvrir l'appli Arts&Culture (Google).

Friedensreich Hundertwasser

L'artiste et architecte autrichien est connu pour son œuvre colorée et profondément engagée en faveur de la nature et de l'écologie. Son style est immédiatement reconnaissable : il utilise des formes spiralées, des lignes ondulées et des couleurs vives et contrastées, refusant catégoriquement la ligne droite qu'il considérait comme contraire à la vie. En architecture, il conçoit des bâtiments aux façades multicolores, aux toits plantés d'arbres et aux sols irréguliers. Profondément humaniste, il défend tout au long de sa vie des causes environnementales, militant contre la pollution et pour le respect du vivant, bien avant que ces préoccupations ne deviennent centrales dans le débat public.

Son univers foisonnant et joyeux, mêlant art, architecture et écologie, est particulièrement adapté à une exploration en classe autour des thèmes de la couleur, de la nature et du rapport entre art et environnement.
Vous pouvez montrer quelques bâtiments aux élèves puis alimenter une discussion autour de questions. Voici quelques pistes :

Pour décrire ce qu'ils voient :

  • Quelles couleurs voyez-vous sur ce bâtiment ? Est-ce que ce sont des couleurs que l'on voit habituellement sur des maisons ?
  • Quelles formes reconnaissez-vous ? Y a-t-il des lignes droites ?
  • Qu'est-ce qui vous surprend ou vous étonne dans ce bâtiment ?

Pour interpréter et ressentir :

  • Est-ce que ce bâtiment vous donne envie d'y habiter ? Pourquoi ?
  • Quels mots utiliseriez-vous pour décrire l'ambiance de ce bâtiment : joyeux, triste, bizarre, accueillant… ?
  • À quoi ce bâtiment vous fait-il penser ? Une forêt, un gâteau, un conte de fées… ?

Pour comparer et réfléchir :

  • En quoi ce bâtiment est-il différent des immeubles que vous connaissez dans votre quartier ?
  • Pourquoi, selon vous, l'architecte a-t-il choisi de mettre des arbres et des plantes sur le toit et les façades ?

Pour faire le lien avec les valeurs de l'artiste :

  • Hundertwasser détestait les lignes droites. En regardant ce bâtiment, est-ce que vous comprenez pourquoi ?
  • Si vous deviez construire votre maison idéale en vous inspirant de lui, à quoi ressemblerait-elle ?

Pour conclure cet article :

A l'école, pas besoin d’être historien·ne de l’art, il suffit juste d'être curieux, de regarder ensemble et de s'exprimer. Quelques questions bien posées vont faire parler les oeuvres et les élèves 😉

Sources :