Place à la couleur ! Dans ce nouvel opus sur les artistes intéressants à aborder en classe, voici 9 nouveaux artistes, 3 par cycle, qui nous font voyager dans leur univers créatif coloré !

Cycle 1

Alma Thomas

Peintre expressionniste afro-américaine, Alma Thomas était aussi professeure d'arts plastiques. Elle est connue pour ses peintures abstraites colorées, qu'elle a créées à partir de ses soixante ans. Sa démarche artistique ? « Je voulais faire quelque chose de beau qu’on ait envie de passer du temps à regarder » a-telle déclaré. Pari réussi ! Les élèves sont fascinés par son style.

Sa peinture se reconnaît à l'intensité de ses teintes, que l'artiste applique par petites touches, convoquant aussi bien l'héritage du pointillisme que la richesse des mosaïques byzantines. Cette pratique du point comme élément d'un tout se prête bien à la création par les élèves de productions à la peinture et, encore plus facilement, au collage de petits bouts de papier de couleurs variées. Tracez des lignes (droites, horizontales, verticales, obliques, sinueuses, ellipses, cercles concentriques...) pour vos élèves, ils collent ensuite les petits bouts de papier en suivant les traits.

Niki de Saint Phalle

Niki de Saint Phalle, est une artiste peintre, graveuse, sculptrice, plasticienne et réalisatrice de films. C'est en autodidacte qu'elle a appris son art, loin des institutions académiques, mais nourrie de riches échanges avec les artistes de sa génération et des générations précédentes. Dans un univers foisonnant de couleurs, les figures iconiques de Niki de Saint Phalle sont portées par des matières variées (mosaïques, céramique, verre, miroir...) et par le dialogue avec certains de ses ami·e·s artistes.

Le blog fiche-maternelle propose des activités adaptées à des classes maternelles.

Karla Gerard

Artiste américaine, Karla Gerard propose des dessins abstraits d'art qu'elle nomme folklorique. Au fil de nombreuses années, elle a développé un style de peinture multicolore unique, qui fait sa renommée internationale. Naïfs et colorés, ses dessins représentent le plus souvent des maisons, des animaux et des arbres. Constitués de points, ronds, spirales et formes simples, les motifs facilement reproductibles par les élèves.

Exemple de reproduction collaborative dans une classe de MS-GS.

Cycle 2

Loretta Grayson

Loretta Grayson est une artiste australienne qui travaille en milieu rural. Son travail se situe à l'intersection de l'art et de l'artisanat, explorant les relations de motifs et de couleurs pour créer des paysages lumineux, abstraits et imaginaires. Elle affirme puiser son inspiration dans les illustrations de livres pour enfants du milieu du XXe siècle.  

Une partie de son œuvre explore de manière géométrique les paysages d'arbres et les systèmes racinaires à travers le pastel à l'huile et des médias mixtes, produisant des images richement colorées, veloutées et prismatiques. Vous trouverez des mises en œuvre sur le web comme sur le blog Le tour de mes couleurs. A vos craies !

Gerhard Richter

Peintre allemand polymorphe, Richter aborde des sujets figuratifs ou propose des œuvres abstraites. Par son travail, il questionne le réel et interroge les frontières entre la peinture et la photographie. En 2007, il a réalisé le vitrail du transept sud de la cathédrale de Cologne, détruit pendant la guerre.

Vous pouvez opter pour une activité de patience avec le calme assuré en classe : un quadrillage 5x5 et un lot de crayons feutres aux couleurs choisies (8 c'est déjà bien) par élève et c'est parti pour le coloriage de précision. L'exposition des productions accolées sur un espace restreint donne un résultat très sympa !

Elizabeth Murray

Elizabeth Murray est une peintre et sculptrice américaine dont les réalisations questionnent les relations entre le peintre et son sujet, ainsi qu’entre le tableau et l’espace dans lequel il est présenté. Elle a par exemple travaillé sur des formats atypiques comme des toiles aux contours déformés. Avec les élèves, c'est un sujet intéressant à aborder ; il n'y a pas que des tableaux rectangulaires.

Vous pouvez découper des formes dans du carton et laisser la créativité des élèves faire le reste. Le bord inhabituel de la "feuille de travail" et l'inspiration des œuvres d'Elizabeth Murray montrées aux élèves donne des résultats spectaculaires.

Si le cœur vous en dit, cette vidéo vous donne une idée de sa manière de composer.

Cycle 3

Yves Klein

En 1960, Yves Klein dépose le brevet d'un bleu outremer d'une intensité singulière, auquel il donne le nom d'« International Klein Blue ». Immédiatement reconnaissable, cette teinte — employée notamment dans ses fameuses Anthropométries — s'imposera comme la signature visuelle de l'artiste, tout en incarnant les notions d'immatérialité et d'infini.

Photo : Charles Wilp

En classe, la projection et la comparaison d'œuvres d'Yves Klein (sélectionnées par vos soins) est une activité qui questionne les élèves. Les élèves repèrent vite que le point commun des productions est la couleur bleu. Interrogez ensuite  sur ce qui différencie les œuvres : supports, outils utilisés (éponge, pinceau, corps humain...)...

C'est aussi l'occasion de parler - voire de montrer des œuvres - de Pierre Soulages ou Robert Ryman qui ont exploré respectivement le noir et le blanc dans leur carrière.

Réservé aux adultes : je vous conseille cette archive INA pour mieux comprendre sa démarche et ses performances, comme les anthropométries.

Kumi Yamashita

Kumi Yamashita est une artiste japonaise installée aux États-Unis. Elle est surtout connue pour ses sculptures de lumière et d'ombre construites à partir d'objets du quotidien. Dans sa série nommée "Constellation", chacune des œuvres est faite d'un fil enroulé autour de pointes sur une planche et c'est la densité des chevauchements qui fait la couleur plus foncée. Dans une autre série - Lumière et ombre - elle met en place des éléments dont l'ombre donne une silhouette, une forme... Fascinant !

Oubliez "à la manière de" 🥲, le niveau est haut !
Les œuvres de Kumi Yamashita sont une source riche d'échanges avec les élèves. Vous pouvez récupérer sur le web les images en haute qualité puis zoomer si vous avez un vidéoprojecteur. Les élèves  pourront constater le lien entre les éléments et le tout. L'aspect technique intrigue énormément les élèves, que ce soit pour le fil enroulé ou le système des ombres. N'hésitez pas à préparer quelques morceaux de carton coupé pour leur montrer qu'une forme vue sous un certain angle peut avoir une ombre bien différente. L'intention de l'artiste est à aborder également.

Tarsila do amaral

Aussi connue sous le nom Tarsila, elle est l'artiste peintre brésilienne la plus représentative du courant moderniste brésilien (années 1920). Elle a appartenu au Mouvement anthropophage ! Invitée au Salon des artistes français de 1923, elle s'est liée avec Jean Cocteau, Fernand Léger et Blaise Cendrars. Sa célèbre peinture Abaporu est aujourd'hui la peinture la plus chère du marché brésilien (~40 millions de dollars...). C'est une artiste engagée pour les femmes et les opprimés.

Des pistes pédagogiques sont proposées dans cette fiche sur Aware Women Artists.

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