Le temps passe et l'art ne s'arrête pas ! La créativité des artistes n'a pas de limite et c'est pour notre plaisir qu'ils filent au delà des frontières de l'imagination. Pompeuse introduction pour vous proposer tout simplement d'étudier des œuvres fascinantes et inspirantes 😁 et pourquoi pas de passer à l'action quand c'est possible !
Cycle 1
Louise Bourgeois
Connue pour sa sculpture et ses installations monumentales, Louise Bourgeois est une artiste franco-américaine proche des mouvements expressionnistes abstraits et du surréalisme, ainsi que du mouvement féministe.
Si certaines de ses peintures peuvent donner lieu à des imitations (en cycle 1 ou 2), c'est surtout par l'étude et l'analyse de ses sculptures en cycle 3 que son travail est intéressant à l'école.
La blogueuse Graine de livres propose une activité en EMC/Arts visuels sur la fraternité.
Louise Bourgeois, l’artiste qui fabriquait des araignées géantes (et s’en fichait)
Ce livre permet de découvrir la vie ce l'artiste et aussi d'aborder certaines œuvres intrigantes.
Auteur : Fausto Gilberti
Editions : Phaidon
Dès 4 ans
Jackson Pollock
Cet artiste est célèbre pour ses œuvres abstraites obtenues par des pratiques comme l'all over ou le dripping.
L'all over consiste à couvrir toute la surface d'un tableau sans hiérarchie de plans, à la différence d'une composition classique tandis que le dripping est une technique consistant à laisser couler ou goutter de la peinture, voire à projeter celle-ci sur des toiles ou surfaces pour obtenir des superpositions de couleurs.
Pratiquer le dripping à l'école n'est pas chose facile mais certaines enseignantes s'y lancent ; cette vidéo de CANOPE* vous montre une mise en œuvre.
Sol Lewitt
Sol LeWitt est célèbre pour ses Structures (terme qu'il utilise pour décrire ses sculptures) constituées d'un élément géométrique de base qu'il répète. Il a également réalisé des dessins muraux (wall drawings) affirmant que le dessin sur des supports que l'on accroche n'était pas naturel. Sa démarche conceptuelle était puissante : il autorisait certaines personnes à réaliser ses œuvres argumentant qu'« une fois que l'idée de l'œuvre est définie dans l'esprit de l'artiste et la forme finale décidée, les choses doivent suivre leur cours.»
Ce sont des sujets intéressants à aborder en cycle 3. Pour le cycle 1, quelques œuvres en couleur peuvent donner lieu à des reproductions.
Cycle 2
Roy Lichtenstein
Il est l'un des artistes les plus importants du mouvement pop art américain avec Andy Warhol. Ses œuvres sont inspirées de la publicité et des bandes dessinées, en particulier les comics américains. Son style est très artificiel et souvent coloré. Nombreuses de ses œuvres contiennent une trame de points pour laquelle il a développé une technique mécanique. Il a également produit des œuvres qui copient ou s'inspirent des artistes célèbres comme Picasso, Van Gogh, etc.
La blogueuse Les Fourmis Créatives propose une activité simple sous forme de puzzle à réaliser avec une classe de cycle 2.
MadC
MadC est une graffeuse allemande qui, avec ses bombes de peinture, couvre d'immenses murs de ses œuvres colorées. Elle a notamment réalisé seule pendant quatre mois une gigantesque fresque sur des murs le long d'une ligne de train en Allemagne.
C'est l'occasion de faire le point avec les élèves sur la distinction entre tag et graff, entre vandalisme et art, en ne faisant pas de raccourci maladroit. Je vous suggère l'écoute de cette émission RadioFrance. Cela peut être le point de départ d'une réflexion sur l'aménagement de la cour d'école et la décoration des murs, en partenariat avec un graffeur ou peintre local.
Liu Bolin
L'homme invisible est mondialement connu pour ses photos où il disparait dans le décor. Badigeonné(s) de peinture, lui (ou d'autres personnes) s'intègrent dans l'image d'une manière étonnante. C'est un artiste chinois engagé ; certaines de ses œuvres envoient un message fort.
Allez jeter un œil sur son site https://liubolinstudio.com/ : vous allez trouver des réalisations incroyables. Si vous êtes équipé·e d'un vidéoprojecteur, vous pourrez projeter aux élèves ses œuvres en bonne qualité pour distinguer les corps des personnes du reste du décor ou encore visionner des vidéos où l'artiste montre la réalisation de ses œuvres.
Cycle 3
Erik Johansson
Erik Johansson est un artiste suédois qui crée des images surprenantes en combinant des éléments photographiques et parfois d'autres éléments dans des scènes surréalistes. Le résultat ressemble à une vraie photographie, mais crée des incohérences logiques pour donner un effet étonnant.
La rubrique Behind the scenes du site https://www.erikjo.com/ développe en vidéos le processus créatif de l'artiste. Le processus peut être long et commence par la génération et la planification d’idées, suivies par la capture de toutes les séquences nécessaires et enfin par le rassemblement de tous les éléments. Voyez comment il transforme une idée en une image finie. Une occasion parfaite pour exercer des compétences d'argumentation à l'oral.
Réaliser du montage photo assisté par ordinateur à l'école n'est pas vraiment facile. Cela exige des compétences mais surtout une supervision forte par l'enseignant. Par contre, du collage peut donner un résultat bluffant. L'artiste ci-dessous peut vous inciter à vous lancer !
Erró
Guðmundur Guðmundsson, dit Erró, est un peintre et graveur islandais. Il a réalisé de nombreux collages. Certains d'entre eux puisent l'inspiration dans des des chefs-d'oeuvre, d'autres pas, mais le résultat est toujours surprenant.
A l'aide de catalogues divers (publicitaires en particulier), les élèves peuvent laisser libre cours à leur créativité. Un thème (ou plusieurs) peut les aider à se lancer dans l'activité. A vos ciseaux, à vos tubes de colle, partez !
May Wilson
Pionnière du mouvement féministe et du mail art , May Wilson est surtout connue pour ses assemblages de pacotille surréalistes et ses photocollages "Ridiculous Portrait" dont voici des exemples comiques.
L'idée d'une séquence simple en cycle 3 est de réaliser deux séances. La première consiste, par groupe de 2-3 élèves, à prendre une série de photos de chacun, faisant des grimaces. La cour peut être un cadre adapté pour cette activité puisque le bruit sera inhérent à la situation. La suite logique est donc d'imprimer en qualité basse - mais raisonnable - ces photos, ou juste la tête. Dans ce cas, un logiciel de traitement d'image est votre ami avec la fonction recadrage.
La deuxième séance donnera lieu à des montages de ces têtes sur des corps découpés dans des catalogues ou directement sur des images ou photos collectées de-ci de-là. Il est pour cela pertinent d'anticiper cette séance quelques semaines auparavant et de conserver ces matériaux. A l'issue de ce travail, ne jetez pas les images en trop, elles pourront servir pour d'autres occasions.
Sources :
- sites des artistes : MadC - Liu Bolin - Erik Johansson
- Wikiart
